Cafeïna │ Assaig
Com la Cafeïna, compost orgànic estimulant que incrementa l’estat d’alerta i activa la concentració, aquesta secció reuneix assajos crítics que busquen activar el pensament i estimular una lectura atenta de l’art contemporani. Més que oferir respostes tancades, entén l’assaig com una eina de desplaçament crític capaç de generar connexions, activar dubtes i obrir espais per a una reflexió exigent sobre les tensions estètiques, socials i polítiques que travessen la contemporaneïtat. Es tracta d’un espai dedicat a mantenir-se críticament despert davant els discursos, relats i formes que configuren el panorama artístic i cultural actual.
-
Explicar art a una llebre morta: El “post-art” de Beuys segons Arthur C. Danto Una lectura de l’acció conceptual i política de Beuys a través de la tesi de la fi de la història de l’art
Imagina’t que ets a un museu d’art contemporani, que estàs enfront d’una obra de Joseph Beuys, concretament amb una imatge de la performance “I like America and America Likes me” i al teu costat hi ha dues persones comentant-la. Pares l’orella i sents com diuen la típica frase d’“això no és art, ho podria fer… +
-
Cosir la revolta Art, moda i dissidència en l’obra de Vivienne Westwood
El punk pot entendre’s com una estètica molt concreta, basada en roba estripada, cuir, imperdibles, crestes, patrons de lleopard o tartan o de quadres, xapes o samarretes i jaquetes provocadores. Tot i que aquesta imatge també és verídica, això no és res més que la superfície d’un gran moviment que va néixer com a resposta… +
-
Lo imborrable El conflicto alrededor del mural histórico de la UAB
Si por algo es reconocida la Universitat Autònoma de Barcelona es por la presencia de innumerables murales de índole política que ya forman parte de la identidad del campus. En la concurrida Plaça Cívica se alza una pared que, durante años, ha funcionado como una superficie de disputa simbólica. En ella puede leerse el lema… +
-
La prueba de haber estado allí La experiencia artística en la era de la documentación permanente: sobre la necesidad de convertir la experiencia artística en imagen
¿Qué ocurre cuando vivir una experiencia ya no parece suficiente? Hay algo extraño en la forma en que visitamos los museos hoy en día, recorremos espacios llenos de imágenes mientras producimos constantemente otras nuevas. Fotografiamos obras que otros fotografiarán después y acumulamos registros de experiencias que apenas han terminado de ocurrir. La obra permanece en… +
-
Mirar sense observar: l’auge de l’art immersiu com a símptoma de la turistificació cultural Assaig crític sobre l’impacte del turisme en la mediació artística
Si bé, el valor cultural d’un lloc no pot deslligar-se del seu context, la seva percepció tampoc. Actualment, sembla que aquesta dinàmica és més l’excepció que no la norma, perquè, ja d’entrada, el valor s’ha relativitzat a la mirada de l’individu; allò que tradicionalment s’entenia a partir de la història i el sentit que li… +
-
Lo que permanece cuando dejamos de mirar De las plazas a las pantallas: la nueva arquitectura de la influencia
Las redes sociales ocupan hoy un lugar central en la vida cotidiana. A través de ellas accedemos constantemente a noticias, opiniones, vídeos y publicaciones que aparecen de manera continua en nuestras pantallas. La expansión de la inteligencia artificial ha incrementado todavía mas la complejidad de este entorno digital, ya que permite generar contenidos con una… +
-
El museo como territorio Ecomuseos y la tensión entre comunidad, patrimonio y turismo en la Vall d’Aran
¿Qué ocurre cuando el museo deja de estar entre cuatro paredes y se expande sobre un territorio entero? Esta fue una de las cuestiones centrales que surgieron durante la conferencia impartida por Carla del Valle sobre el Museo de la Vall d’Aran y el modelo de ecomuseo. Surgió durante la década de 1980, y plantea… +
-
De la galeria a l’algoritme Werner Bronkhorst i la transformació del mercat de l’art en l’era de les xarxes socials
Figures petites perdudes en grans espais buits, composicions simples i una estètica altament reconeixible. Així són les obres de Werner Bronkhorst. Estan pensades per captar l’atenció en pocs segons, i és degut a la seva estètica tan definida que ha tingut un gran èxit a les xarxes socials. Aquestes ocupen un paper central en la… +