Ecologismo y feminismo en el arte textil contemporáneo

El centro Grau-Garriga de Arte Textil Contemporáneo de Sant Cugat del Vallès, ofrece una nueva posibilidad de admirar el arte textil colocándolo como elemento central en su discurso. Durante una gran parte de la historia del arte, esta disciplina ha sufrido una gran minusvaloración, categorizada como “arte menor”, o ni siquiera considerada como parte del mundo del arte, sino como labor manual cuya creatividad, habilidad y expresión no tienen significado ni importancia artística a ser estudiada ni observada.

No es casualidad que la historia del textil y de la mujer coincidan y evolucionen simultáneamente, pues esta siempre ha sido una labor relacionada con el mundo femenino, provocando la duda de si la discriminación hacia el textil ha sido espontánea, o si su relación con la mujer causó que fuese excluido por atribución.

Actualmente, en el centro Grau-Garriga de Arte Textil Contemporáneo, situada dentro de la exhibición “Lebenstrieb-Todestrieb. Teixits pulsionals» se encuentra la obra “Psi (ψ)” realizada por el artista Pablo del Pozo cuyo trabajo se centra en utilizar el material textil para representar elementos biológicos y orgánicos de diversos organismos, centrándose específicamente en la creación de la vida y en el placer corporal. A partir del material biológico textil, como lo es la lana, crea representaciones realistas que amplifican el elemento real a una versión de inmenso tamaño, que permite visualizar el organismo natural a través de una metáfora espiritual con su propio nombre, colocándola como una puerta hacia el alma por el que surge la vida.

Un par de años atrás, en 2023 el centro Grau-Garriga de Arte Textil Contemporáneo contenía en su exposición “Aurèlia Muñoz. Taller Aeri” un conjunto de obras colaborativas del grupo formado por mujeres artistas “Tornen les esquelles”, con Martina Manyà como una de las principales co-creadoras, bajo el nombre de “Placenta”. Esta fue realizada con la intención de destacar la vinculación del cuerpo femenino con la naturaleza, y de visibilizar el trabajo textil desde sus orígenes.

Para ello, procesaron el textil desde un punto de vista ecológico, abandonando las máquinas y tecnologías actuales por aparatos y técnicas tradicionales. Por lo que las obras de este material adquieren una lectura arraigada a la tierra y la vida, que permite que la temática ecofeminista de las obras obtenga un mayor significado simbólico, no solo al representar la corporalidad de manera visual, sino al incluir su conexión con la naturaleza durante todo el proceso artístico.

Afortunadamente, a partir del arte contemporáneo, tanto el mundo textil como la mujer han conseguido atravesar la barrera que impedía su crecimiento, y de esta manera, han podido conseguir una mayor proyección que ahora nos permite visualizar su importancia, valor y reconocimiento merecido, y con la que nos llegan conceptos y reflexiones que de otra manera no seríamos capaces de poder comprender ni disfrutar.