Al reflexionar sobre la evolución de la accesibilidad cultural en Barcelona, la comparación entre la Exposición Internacional de 1929 y la actual Nit dels Museus ofrece un fascinante estudio de contrastes.

Ambos eventos, separados por casi un siglo, buscan acercar el arte a un público masivo, pero responden a contextos históricos y modelos culturales distintos. Mi experiencia en la reciente Nit dels Museus me ha llevado a cuestionar la verdadera profundidad de esta democratización cultural.

La Exposición de 1929 se inscribe en un momento post-Primera Guerra Mundial, donde el arte y la cultura representaban progreso, modernidad y poder institucional. Este evento, que transformó urbanísticamente Montjuïc con construcciones como el Palau Nacional o la Font Màgica, configuró un acceso al público dirigido.  El visitante participaba en un recorrido cuidadosamente orquestado, legitimando una visión del mundo donde la cultura simbolizaba orden, avance y cohesión social. El público era masivo, pero su papel era esencialmente pasivo, como espectador de un relato construido desde las altas esferas, donde la grandiosidad de las obras y la arquitectura imponían una determinada narrativa oficial.

En contraste, la Nit dels Museus responde a una lógica contemporánea de apertura, participación y experiencia. Los museos se presentan como espacios accesibles, gratuitos y abiertos en horario excepcional, favoreciendo mayor afluencia y diversidad de públicos. El arte deja de percibirse como distante para convertirse en una experiencia cercana y compartida, donde el visitante decide su propio recorrido.

Sin embargo, esta aparente democratización puede matizarse. Durante la Nit dels Museus, acceder gratuitamente a instituciones como el Museu Marítim, la Capella o el Frederic Marès fue un incentivo. Pude sumergirme en la historia naval o colecciones íntimas, aunque en el Museu Marítim la afluencia multitudinaria dificultaba apreciar detalles, y de esta forma te obligaba a ir a un paso más rápido. La experiencia en el MNAC fue más reveladora: su popularidad, sumada a un evento interno, generó una marea de visitantes que impedía una conexión pausada con las obras. Curiosamente, la vista exterior desde Montjuïc, contemplando Barcelona de noche, ofreció un momento de contemplación ajeno a la aglomeración. Esta vivencia personal subraya cómo la Nit dels Museus, aunque amplía el acceso, lo hace bajo una lógica de evento que puede transformar la experiencia artística en un consumo cultural rápido y acumulativo, planteando dudas sobre la profundidad de este acercamiento.

A casi cien años, la comparación muestra una evolución en la concepción del público: de espectador pasivo a participante activo. No obstante, ambos modelos comparten un elemento fundamental: el arte sigue mediado por estructuras institucionales que condicionan su presentación y experiencia. Así, la Nit dels Museus reformula el modelo anterior en clave contemporánea, adaptándolo a una cultura de regida por la inmediatez, la experiencia y el consumo.

La pregunta es si esta adaptación ¿fomenta una verdadera apreciación artística o nos lleva a una superficialidad en la interacción con el patrimonio cultural, dejando pendiente el desafío de una conexión profunda y significativa con la obra?